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Snow Flower and the Secret Fan



Snow Flower and the Secret Fan / Xuehua yu Mishan
de Wayne Wang

(En español Flor de Nieve y el Abanico Secreto)
Reparto: Bingbing Li, Gianna Jun, Vivian Wu, Hugh Jackman, Archie Kao, Wu Jiang, Angela Evans, Jennifer Lim, Christina Y. Jun 
Director:Wayne Wang 
Guión: Angela Workman, Ronald Bass, Michael Ray 
Género:Drama 
Año2011 

Extraido de Mi País de Maravilla 

La historia, ambientada en el siglo XIX, gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres que tuvieron que sobrevivir en una época de rígidos códigos. Inspirado en la exitosa novela de FLOR DE NIEVE, El abanico de Seda por Lisa See, la película es un retrato intemporal de la amistad femenina. Del siglo XIX en China, las niñas de siete años de edad, flor de la nieve y Lily se emparejan como laotong - unidos para la eternidad. Aislados por sus familias, que furtivamente se comunican por turnos por escrito en un lenguaje secreto, nu shu, entre los pliegues de un abanico de seda blanca. En una historia paralela en la actual Shangai, los descendientes de los laotong, Nina y Sofía, la lucha por mantener la intimidad de su amistad propia infancia en la cara de la carrera exigente, complicada vida amorosa, y un implacable evolución de Shanghai. Basándose en las lecciones del pasado, las dos mujeres modernas deben comprender la historia de su relación ancestral, oculto en los pliegues del abanico de seda blanco antiguo, o el riesgo de perder uno al otro para siempre. Lo que se desarrolla dos historias, las generaciones de diferencia, pero eterna en su noción universal de amor, esperanza y amistad.

Las Flores de la Guerra

Las Flores de la Guerra
Zhang Yimou

Título V.O.: Jin líng shí san chai 
Año de producción: 2011 
Distribuidora: European Dreams Factory 
Género: Drama 
Clasificación: No recomendada menores de 16 años 
Estreno: 8 de marzo de 2013 
Director: Yimou Zhang 
Guión: Heng Liu 
Música: Qigang Chen 
Fotografía: Xiaoding Zhao 
Intérpretes: Christian Bale (John Miller), Atsuro Watabe (Coronel Hasegawa), Ni Ni (Yu Mo), Xinyi Zhang (Shu), Tianyuan Huang (George Chen), Xiting Han (Yi), Doudou Zhang (Ling), Dawei Tong (Major Li), Kefan Cao (Mr. Meng), Yangchunzi Yuan (Mosquito), Jia Sun (Hua) 


Extraida de La Vanguardia
Coleccionista de premios en festivales con obras maestras como Sorgo rojo o El camino a casa, Zhang Yimou acabó erigiéndose en el cineasta más prestigioso y admirado de la llamada quinta generación.
Pero le sobrevolaba un pasado de disidente que incluso le impidió un tiempo matricularse en la Academia de Cine de Pekín. Víctima de la censura implacable, que intentaba sortear con talento creativo, las cosas cambiaron con el paso de los años y su prestigio internacional. Así que en 2008 fue elegido para dirigir la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín.

A pesar de la controversia suscitada por aquella superproducción de intrigas palaciegas y eróticas, su película La maldición de la flor dorada (2006) se convirtió en la más taquillera de la historia del cine chino.

Para Las flores de la guerra, Yimou ha dispuesto de un presupuesto que rebasaba los noventa millones de dólares. El objetivo: plasmar en imágenes la guerra chino-japonesa, partiendo de la estremecedora matanza de Nankín, acontecida en 1937. El cineasta adapta la novela de Geling Yan (Alfaguara), quien señaló: "Las mujeres son siempre las mayores víctimas de cualquier guerra, y también más fuertes y fiables que los hombres".

Es una historia coral, pero en la que resulta determinante el itinerario de un maquillador de difuntos, norteamericano y tendente a la dipsomanía, cuyos servicios son requeridos para enterrar al párroco de una iglesia católica de la ciudad, último reducto ante las tropas imperiales japonesas. La vida de las colegialas refugiadas en la iglesia corre peligro, y también la de un grupo de prostitutas que piden ser acogidas. El maquillaje funerario puede obrar milagros, así como propiciar una vocación de entrega y amor a los demás. Se trata, a pesar de la abundancia de medios, de una película intimista. El autor escruta rostros, sentimientos y -por supuesto- también toma partido. No está a la altura de sus mejores obras, pero logra captar al espectador y emocionarle.

Hablamos de ella en una anterior entrada, y el día 8 de marzo, se ha estrenado en España.

Las Flores de la Guerra

Las Flores de la Guerra
Geling Yan

Editorial: ALFAGUARA
ISBN: 9788420411439
2012
15.0x24.0cm.
224 pp.
17,50 € aprox.

La novela en la que se basa la película de Zhang Yimou, protagonizada por Christian Bale: la mayor producción cinematográfica china de la historia, candidata por China a la Mejor Película Extranjera en los Oscar de 2012. Las flores de la guerra narra la conmovedora historia de un sacerdote estadounidense quien durante la invasión japonesa a Nanking en 1937 queda al cuidado de unas niñas huérfanas, a quienes educa en su iglesia. Pero huyendo de la masacre también se refugian en la misión trece prostitutas y soldados chinos heridos disfrazados de civiles. Ante la sospecha de que en la misión se ocultan soldados, el ejército japonés asalta la misión y exige llevarse a las niñas para una representación musical que todos saben será una trampa. Es entonces cuando el sacerdote y las prostitutas conciben un arriesgado plan. Una novela poderosa que recrea uno de los episodios más tristes de la historia de China, conocido como la masacre de Nankín.


TÍTULO ORIGINAL Jin Ling Shi San Chai
2011
146 min.
China
DIRECTOR Zhang Yimou
GUIÓN Liu Heng (Novela: Yan Geling)
MÚSICA Qigang Chen
FOTOGRAFÍA Xiaoding Zhao
REPARTO Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang, Shigeo Kobayashi, Atsurô Watabe, Dawei Tong, Tianyuan Huang, Paul Schneider, Bai Xue, Takashi Yamanaka, Shawn Dou, Kefan Cao, Hai-Bo Huang, Junichi Kajioka
PRODUCTORA Coproducción China-Kong; Beijing New Picture Film Co. / EDKO Film / New Picture Company
PREMIOS 2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2012: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición)
GÉNERO Bélico. Drama | Guerra Chino-Japonesa (II). Histórico


Adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’. En 1937, China, durante la segunda guerra chino-japonesa, John (Christian Bale) llega a una iglesia católica en Nanjing para preparar a un sacerdote para su entierro. A su llegada se ve convertido en el único adulto entre un grupo de alumnas del convento y las prostitutas de un burdel cercano. Cuando se encuentra en la posición indeseada de protector de los dos grupos ante los horrores del ejército invasor japonés, descubre el significado del sacrificio y el honor. (FILMAFFINITY)


Extraido de Zaichina
El filme explora la herida abierta entre China y Japón y se convierte en la película más cara de la historia del cine chino.

Tras tomar Shanghai, el 13 de diciembre de 1937 las tropas imperialistas japonesas entraron en la ciudad de Nanjing. Durante las siguientes semanas, se calcula que el ejército japonés asesinó a cerca de 250.000 civiles en la ciudad, a lo que habría que sumar otras decenas de miles de soldados chinos y 20.000 violaciones. Pero lo terrible de la llamada “Masacre de Nanjing” o “Violación de Nanjing” no fue sólo el número de víctimas, sino las atroces y retorcidas maneras de ejecutar a personas que demostró el ejército japonés. Este punto negro en la historia de la humanidad constituye todavía hoy un importante conflicto histórico, político y social entre China y Japón, que sigue contando con importantes sectores y personalidades públicas que niegan estas acusaciones y las etiquetan como “propaganda china” (como el actual gobernador de Tokio, Shintaro Ishihara). Para los chinos, sin embargo, la masacre de Nanjing supuso (y supone hoy en día) un importante sentimiento de unificación nacional, una atrocidad inimaginable a la que son especialmente sensibles. (sigue...)
El trailer está en inglés, hay otro subtitulado, pero me gustaba más este:

Kung-Fu Panda 2

Kung Fu Panda 2.
de Jennifer Yuh Nelson

USA 2011.
Duración: 93 min.
Género: Animación, acción, comedia, familiar.
Doblaje original: Jack Black (Po), Dustin Hoffman (Shifu), Angelina Jolie (Tigresa), Gary Oldman (Lord Shen), Seth Rogen (Mantis), Lucy Liu (Víbora), Jackie Chan (Mono), David Cross (Grulla), Jean-Claude Van Damme (Maestro Cocodrilo), Michelle Yeoh (Adivina), Danny McBride (Jefe Lobo), James Hong (señor Ping).
Guion: Jonathan Aibel y Glenn Berger.
Producción: Melissa Cobb.
Música: John Powell y Hans Zimmer.
Montaje: Maryann Brandon y Clare Knight.
Diseño de producción: Raymond Zibach.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en USA: 26 Mayo 2011.
Estreno en España: 17 Junio 2011.
Apta para todos los públicos
.


Os dejo el enlace a Farolillos, donde está explicado desde el punto de vista de la adopción.

No me convence mucho este resumen, porque hay mucho más en esta peli, pero con los comentarios, creo que se va a poder ampliar.
De La Butaca.net
En “Kung Fu Panda 2”, Po está ahora viviendo su sueño como el Guerrero del Dragón, protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y sus compañeros maestros del kung fu, Los Cinco Furiosos. Pero su nueva e impresionante vida se encuentra amenazada por la aparición de un villano formidable, Lord Shen, que planea usar un arma secreta imparable para conquistar China y destruir el kung fu. Po deberá buscar en su pasado para descubrir los secretos de su misterioso origen, sólo entonces será capaz de reunir las fuerzas necesarias para vencer

Una pistola, una mujer y una tienda de fideos chinos

Una pistola, una mujer y una tienda de fideos chinos (San qiang pai an jing qi)
de Zhang Yimou

Reparto: Honglei Sun, Dahong Ni, Ni Yan, Xiao Shen-Yang, Xiaojuan Wang
País: China
Año: 2010
Fecha de estreno:20-05-2011
Duración: 95 minutos
Género/s: Drama
Guión: Jianquan Shi, Jing Shang
Fotografía: Xiaoding Zhao
Montaje: Peicong Meng


Wang es un hombre pesimista, astuto y avaricioso, dueño de un bar de tallarines en una ciudad situada en un paraje desértico de China. No hace caso de su esposa, una mujer de lengua viperina que tiene una aventura amorosa con Li, uno de los empleados de Wang. Li es un hombre tímido que, muy a pesar suyo, acaba guardando la pistola que su amante ha comprado para matar a su marido. Pero Wang está al tanto de todo lo que hacen. Soborna al agente de policía Zhang para matar a la pareja. Visto así, el plan es perfecto: todo se solucionará gracias a un final sangriento y cruel perfectamente satisfactorio para él. O al menos, eso piensa. Pero el malévolo Zhang tiene otra idea en la cabeza. Y según se complica la trama, correrá más sangre y la violencia será cada vez mayor…
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A woman, a gun and a noodle shop es el remake de la primera película de Joel y Ethan Coen, Sangre fácil, estrenada en 1985. En esta versión, el famoso humor negro y el fascinante suspense de los hermanos Coen se traslada a China bajo la dirección de Zhang Yimou (Sorgo rojo, Vivir, Hero, La casa de las dagas voladoras), uno de los directores más preeminentes de la "Quinta generación". Este thriller de humor negro demuestra que el deseo puede llegar a consumir al ser humano, y que la ironía de la vida nunca se adapta a nuestros cálculos.
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Yimou cuenta que este remake es totalmente chino de principio a fin. Escogió a Xiao Shenyang, un joven actor cómico muy conocido en China, para dar un toque de humor grotesco al comienzo de la película. Pero el humor se vuelve suspense muy pronto. También se inclinó por el estilo estético de una ópera china clásica, San Cha Kou. Todos los personajes están confinados en el mismo espacio; cada uno intercambia su papel con el otro y vuelve a cometer las mismas equivocaciones, dejando al desnudo lo absurdo de la vida, algo irónicamente repetitivo y fuera de nuestro control.


Confucio

Confucio
de Mei Hu

Género: Drama, aventuras, biopic

Reparto: Chow Yun Fat (Confucio), Zhou Xun (Nanzi), Chen Jianbin (Ji-Sun Si), Yao Lu, Zhang Xingzhe (Gongshan Niu), Ren Quan (Yan Hui), Ma Qiang (Ran Qiu), Li Wenbo (Zilu), Ma Jingwu, Bi Yanjun.

(Estreno en cines: 20/04/2011
ó 20/05/2011)

País de producción: China

Duración de la película: 110 min.

Año de producción: 2010
Distribuidor: Flins&Piniculas




Sinopsis

"Confucio" se centra en los últimos años de la vida del influyente filósofo chino, periodo que abarca desde su toma de cargo político a los 51, hasta su muerte a la edad de 73 años, época en la que tiene lugar la apoteósica historia de enfrentamientos entre los estados Chinos. Nacido en el año 551 A.C. murió siendo un hombre muy importante para la cultura china. Era una época donde se libraban innumerables guerras entre los reinos de China. El rey Lu recibe la ayuda de Confucio quien utiliza su inteligencia y carisma para calmar su estado de conflicto interno y guerras interminables. Pero las grandes potencias del estado se sentirán amenazados por el filósofo, por lo que Confucio va en forma voluntaria al exilio.


El rey de los niños

El rey de los niños
de Chen Kaige

REPARTO: Xie Yuan, Yang Xuewen, Chen Shaohua, Zhang Caimei, Xu Guoqing, Le Gang, Tan Tou, Gu Changwei, Wu Xia, Liu Haichen, Qiang Xiaolu
GUIÓN: Chen Kaige, Wan Zi
MÚSICA: Qu Xiaosong
FOTOGRAFÍA: Changwei Gu
Idioma Chino
Subtítulos Español
Duración 107 "
1987

Centrada en al época de la Revolución cultural china, este film se centra en la figura de un joven que asignado a una brigada de trabajo, recibe el encargo de ocupar el puesto de profesor en una lejana aldea montañesa. Pese a sus limitados conocimientos y con la ayuda de su alumno más aventajado, el maestro luchara por enseñar a sus alumnos y llegar a convertirse en un auténtico Rey de los Niños. Con una fotografía impresionante que retrata los fascinantes paisajes de China, esta película estuvo nominada a las Palma de Oro del festival de Cannes
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Y José Luis de Pasión por China escribe en su blog.
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De FilmAffinity
A UN JOVEN INSUFICIENTEMENTE PREPARADO LE ENCARGAN HACER DE MAESTRO
"El rey de los niños", al igual que una década más tarde harán con muchísimo más acierto y calidad otras películas chinas como "Ni uno menos" (Zhang Yimou, 1998) o "El camino a casa" (Zhang Yimou, 1999), aborda principalmente el tema educativo y en concreto la durísima, sacrificada y casi heroica labor de los maestros rurales en las más alejadas y pobres aldeas de la enorme China; haciendo hincapié en la magistral y respetuosa relación habida entre docentes y discentes a pesar de la carencia de medios económicos o técnicos; también en los métodos tradicionales de enseñar, sencillos y casi ya mal vistos o considerados irrelevantes en Occidente; amén del próposito del filme en mostrarnos la naturalidad, nobleza y buenas formas de la infancia y juventud china perteneciente a los campos y montañas

Intencionadamente la tesis implícita en esta película se resume en el siguiente cuento, el cual sale a colación en más de una escena: «Había una vez una montaña en la que había un templo, en el templo había un monje que contaba un cuento. ¿Qué contaba?: Había una vez una montaña en la que había un templo, en el templo había un monje que contaba un cuento. ¿Qué contaba?: Había una vez una montaña en la que había un templo, en el templo había un monje que contaba un cuento. ¿Qué contaba?: Había una vez una montaña en la que había un templo, en el templo había un monje que contaba un cuento. ¿Qué contaba?: Había una vez una montaña en la que había un templo, en el templo había un monje que contaba un cuento. ¿Qué contaba?...»

Película bonita y notable, con el exotismo del medio rural chino. Suscita humanidad, solidaridad y belleza de la que el tiempo no deteriora.

Fej Delvahe

La buena tierra


La Buena Tierra
de Sidney Franklin

1937
138 min.
GUIÓN: Talbot Jennings, Tess Slesinger, Claudine West
MÚSICA: Herbert Stothart
FOTOGRAFÍA: Karl Freund (B&W)
REPARTO: Paul Muni, Luise Rainer, Walter Connolly, Charley Grapewin, Jessie Ralph, Tilly Losch, Keye Luke
PRODUCTORA: MGM
PREMIOS: 1937: 2 Oscars: Mejor actriz (Luise Rainer), fotografía. 5 nominaciones
GÉNERO Drama

Después de varios años de privaciones y adversidades, luchando incluso contra el hambre, una familia china ve su recién adquirida felicidad amenazada por la irrefrenable codicia. (FILMAFFINITY)

El Emperador y el asesino

El Emperador y el asesino
de Chen Kaige

1998
163 min.
GUIÓN: Wang Peigong & Chen Kaige
MÚSICA: Zhao Jiping (AKA Zhao Ji Ping)
FOTOGRAFÍA: Zhao Fei
REPARTO: Gong Li, Zhang Fengyi, Li Xuejian, Sun Zhou, Lu Xiaohe, Wang Zhiwen, Chen Kaige, Gu Yongfei, Zhao Benshan, Ding Haifeng
GÉNERO Aventuras Drama

En el siglo III antes de Cristo, el ambicioso rey de Quin, Ying Zheng, está obsesionado con la unificación de China y con convertirse en su primer emperador. Para lograr su sueño inicia un reinado de terror, guerras y brutalidad a fin de atemorizar al resto de los imperios vecinos. Tras él está la Dama de Zhao, su amante desde la infancia, que en su deseo de ayudarlo maquina una falsa conspiración de asesinato que sirva de justificación para la invasión del vecino reino de Yan, iniciando así el imperio con que sueña Ying Zheng. (FILMAFFINITY)

El rey de las máscaras

El rey de las máscaras (Bian Lian)
de Wu Tianming

1996
101 min.
GUIÓN: Wei Minglun
MÚSICA: Zhao Jiping (AKA Zhao Ji Ping)
FOTOGRAFÍA: Mu Dayuan
REPARTO: Chu Yuk, Chao Yim Yin, Zhang Riuyang, Zhao Zhigang
PRODUCTORA: Coproducción China-Hong Kong
GÉNERO Drama

A un viejo artista de la calle, maestro en el arte de cambiar de máscara, le es dada la oportunidad de practicar su arte en la opera de Pekín. Pero él rechaza la oferta, solamente quiere pasar sus conocimientos a un heredero masculino. Una noche le es vendido un niño, Pichón, por sus padres, hundidos en la pobreza. (FILMAFFINITY)
--
Hay por lo menos dos argumentos en este bello filme de Wu Tianming que transcurre en la China de principios del siglo XX. Uno es la historia de un viejo comediante del callejero teatro de máscaras; solitario - abandonado por su esposa, sin hijos - tratará de encontrar a quien transmitirle los secretos de su vocación. El rey de las máscaras - así lo llaman por su habilidad - pasa de un personaje a otro con un simple (para él) golpe de manos. De acuerdo con la tradición su continuador deberá ser varón. Esta obsesión por perpetuar su arte lo enredará con la policía y terminará preso. Sólo abogarán por él una niña de la calle (Pichón) - a la que el rey una vez compró creyendo que era varón y luego abandonó - y un famoso actor de ópera (Liang) especialista en personajes femeninos, al que precisamente por esta última razón el rey no quiso enseñarle su arte. El otro argumento - con alta dosis de componente alegórico - enfrenta al personaje a la nostalgia por un mundo que terminó y a la inseguridad reinante en el que lo reemplaza. Un mundo que alberga una sociedad cuya tradición moral no impide el comercio de niños ni el cinismo de las autoridades. Una sociedad donde el mejor papel femenino lo hace un hombre. Un mundo donde priman las máscaras pero el rey de las máscaras está del lado de las víctimas. La película de Tianming, en este sentido, retrata los avatares de una época. El director Wu Tianming pasó alrededor de cinco años en los Estados Unidos, vio muchas películas y a juzgar por la tensión que logra en varias escenas de este filme - Pichón colgada de una soga amenaza arrojarse al vacío si el comisario no revisa la condena al rey, por ej. - rescató lo mejor de la industria. Curiosamente El rey de las máscaras ha logrado gran parte de sus galardones en festivales o en capítulos de estos dedicados al cine infantil. Definitivamente, si se acepta que la trama también resulta de interés para el universo infantil, no se trata de una película para niños realizada bajo los códigos del entertainment.
Gustavo Camps

Y a una pregunta de Lola, acabo de encontrar esto en youtube. Creo que es toda la peli subtitulada. Telita.

La Bicicleta de Pekín

La Bicicleta de Pekín
de Wang Xiaoshuai.

Países: China, Taiwan, Francia.
Año: 2001
Duración: 113 min
Reparto: Lin Cui (Guo Liangui), Xun Zhou (Qin), Yuanyuan Gao (Xiao), Shuang Li (Da Huan), Yiwei Zhao (padre), YanPang (madre), Fangfei Zhou (Rongrong), Mengnan Li (Qiu Sheng).
Guión: wang Xiaoshuai, Tang Danian, Peggy Chiao y Hsu Hsiao-Ming.
Producción: Peggy Chiao, Hsu Hsiao-Ming y Han Sanping.
Música: Wang Feng.
Fotografía: Liu Jie.
Montaje: Liao Ching-Song.
Dirección artística: Tsai Chao-Yi y Cao Anjun.


Sinopsis :
Pekín (Beijing) en la actualidad. Guei viene de un pueblo a la ciudad. Tiene 16 años. Encuentra trabajo en una empresa de repartidores, que le lava, le viste y le deja una bicicleta: una magnífica mountain bike plateada. Cuando haya ganado 600 yuans la bicicleta será suya. Cuando Guei casi ha terminado de pagar la bicicleta, le desaparece, se la roban en la calle cuando está entregando un paquete en una casa. Sin su bici, Guei no puede trabajar. Desesperado, recorre todo Pekín para encontrarla. De pronto, milagrosamente, su mejor amigo reconoce la bici montada por Jian, un estudiante que la ha comprado en el rastro. La bici pertenece, por tanto, a los dos... Tendrán que aprender a compartirla... Referencias : Está dirigida por el chino Wang Xiaoshuai autor de The days (1993), su primera película (que fue incluida en la lista negra de la Oficina de Cine); Frozen (1995) y So close to paradise (que fue rechazada por el Comité de Censura y precisó un remontaje y el cambio de su titulo original, A vietnamese girl, para poder ser estrenada. Se inspira ligeramente en El ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica. La bicicleta es uno de los símbolos de Pekín y antes del periodo de apertura era considerada uno de los 4 grandes elementos de una familia de nivel social elevado junto al reloj, la máquina de coser y la radio. Consiguió el Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) en el Festival de Cine de Berlín 2001

¡Vivir!

¡Vivir!
de Zhang Yimou

Año de producción: 1994
País: China, Hong Kong
Intérpretes: Ge You, Gong Li, Ben Niu, Xiao Cong, Deng Fei
Argumento: Yu Hua (Novela)
Guión: Lu Wei, Yu Hua
Música: Zhao Jiping
Fotografía: Lu Yue
Distribuye en DVD: Filmax
Duración: 120 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Drama
Contenidos: Acción 2, Amor 3, Lágrimas 2, Risas 0, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

extraido de decine21.com

Cine con mayúsculas. Narra la historia de una familia china a lo largo de cuatro décadas, en el marco de la turbulenta historia del país asiático desde la subida al poder de Mao. Corren los años cuarenta cuando el joven Xu Fugui (Ge You) manda al traste la fortuna de su familia debido a su incurable afición por el juego. Desesperada, su mujer Jiazhen (Gong Li) decide abandonarle, llevándose a su hija. Después de pasar un tiempo en casa de sus padres y de traer al mundo al niño que llevaba dentro, Jiazhen regresa con su marido, que se encuentra en un estado deplorable desde que le abandonó. Planean abrir una tienda para ganarse la vida honestamente, pero no consiguen un préstamo sino un baúl lleno de marionetas. Xu Fughi, que tiene ánimo de redimirse, aprende a utilizar las marionetas y comienza a realizar exitosas representaciones en público. Un día, en medio de la guerra entre las tropas de Chiang Kaishek y Mao Tse-Tung, decide integrarse en el ejército comunista. Desde ese momento, su destino y el de su familia caminan unidos al trasfondo político y social de su país.
Una película maravillosa, que cuenta con numerosas razones para verla. Narrada con habilidad y con finura por el director chino Zhang Yimou, también artífice de Sorgo rojo (1987), Jou Dou, semilla de crisantemo (1990), La linterna roja (1991), El camino a casa (1999) o Hero (2002). Forma parte de una serie de películas que dieron una relevancia mundial al cine chino desde principios de los años 90. Mezcla elementos dramáticos con una interesante rigurosidad histórica y con un sutil sentido del humor. Un atractivo añadido supone la presencia de la bella Gong Li, protagonista habitual de las películas de Yimou en los inicios de su carrera.

Sueños de Shangai

Sueños de Shangai (Qing hong )
de Wang Xiaoshuai

Autorizada para: Sin clasificar
Año: 2005
Género: Peliculas de Drama
Reparto: Gao Yuanyuan, Li Bin, Wang Xueyang , Qin Hao, Yao Anlian
Guionista: Wang Xiaoshuai
Musica: Wu Zhang
Cinemat/Montador: Yang Hongyu
Producción: Pi Li
Distribuida por: Civite Films



Wu Zemin y Meifen, su mujer, emigraron de Shanghai a Guiyand a finales de los años 60. Esto ocurrió en la época de la Revolución Cultural maoista, en que los comunistas idealistas se ofrecieron voluntariamente para reasentarse en las "áreas subdesarrolladas" y levantar y hacer funcionar en ellas nuevas instalaciones fabriles. El matrimonio fijó su nueva residencia en la capital de la provincia de Guizhou, en las extensiones interiores del sudoeste de China. Por entonces, China temía ser atacada por la Unión Soviética, por lo que las nuevas fábricas del interior se consideraban una "tercera línea" de la defensa nacional, alejada de la más vulnerable costa oriental.

Naturaleza muerta

Naturaleza muerta (Sanxia haoren)
de Zhang Ke Jian

Autorizada para: Mayores de 7 años
Año: 2006
Género: Peliculas de Drama
Reparto: Han Sanming, Tao Zhao
Guionista: Zhang Ke Jia, Jiamin Sun, Na Guan
Fotografía: Yu Likwai
Producción: Xu Pengle, Wang Tianyun, Zhu Jiong
Distribuida por: Golem Distribución


La antigua ciudad de Fengjie ya está cubierta por el agua, pero aún no se han empezado a construir los nuevos barrios. Algunas cosas podrán salvarse, otras habrá que dejarlas para siempre... El minero Han Sanming va a Fengjie en busca de su ex mujer, a la que no ha visto desde hace 16 años. Al reencontrarse a las orillas del río Yangtsé, deciden volver a casarse. La enfermera Sheng Hong viaja a Fengjie para encontrar a su marido, que se fue de casa hace dos años. Se abrazan delante de la presa de las Tres Gargantas y empiezan a bailar. A pesar de eso, deciden no reiniciar la relación y divorciarse. Crítica de Naturaleza muerta En 2006 "Naturaleza muerta" se llevó el León de Oro del festival de Venecia por méritos propios. Jia Zhang Ke firma esta cinta que recorre la China de la presa de Las Tres Gargantas; una obra faraónica que transformó el paisaje de este inmenso país y que cambió la vida de millones de personas. Es una película sutil, como acostumbra a ser el cine oriental, en el que pesan mucho los silencios y donde no se dicen más palabras que las estrictamente necesarias. También hace un repaso por el culto al progreso y a la prosperidad que reina en este país donde lo occidental ha pasado a ser un referente a imitar. Incisiva, cuidada, de lenguaje comedido pero crudo... es una película para ver una y otra vez. En cada ocasión te descubre un nuevo aspecto que has dejado pasar en la anterior. Gustará a quienes disfruten con las películas que no te lo dejan todo claro desde el primer momento. Es un filme que te descubre la historia que narra de un modo escalonado y sin falsas pretensiones. Una delicia.

La boda de Tuya

La boda de Tuya (Tuya de hun shi )
de Quanan Wang

Autorizada para: Mayores de 7 años
Año: 2006
Género: Peliculas de Drama
Actor / Actriz: Nan Yu
Guionista: Quanan Wang, Lu Wei
Cinemat/Montador: Quanan Wang
Fotografía: Lutz Reitemeier
Producción: Jugang Yan
Distribuida por: Golem Distribución


Tuya es guapa, fuerte, cuida de sus animales en una región desértica de la Mongolia Interior, tiene dos hijos y está casada con Bater, al que ama profundamente. Pero Bater es inválido, hace tres años tuvo un accidente cavando un pozo. Tuya debe hacerlo todo: llevar a cien ovejas a pastorear con su camello, cocinar e ir a buscar agua a 30 kilómetros de su hogar. Un día, Tuya se hace daño en la espalda mientras ayuda a su vecino Senge, un hombre propenso a los accidentes. El médico le dice que si sigue trabajando duro, empeorará, pero ella no hace caso. Incapaz de ver sufrir a su mujer, Bater la convence de que se divorcien para que encuentre a otro que pueda cuidar de ella. Acepta, siempre y cuando la persona que cuide de ella y de sus hijos también cuide de Bater. Cuando los pretendientes empiezan a llegar, anuncia que se casará con el hombre que acepte la poliandria. Crítica de La boda de Tuya Ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín llega a nuestros cines una película diferente, de cine de autor, “La boda de Tuya”. El director chino Wang Quan’an nos sorprende con esta historia llena de vida, amor y fuerza donde muestra al mundo al pueblo rural mongol y el sentimiento por su tierra. Cuenta la historia de una mujer, Tuya que vive en zona desértica de la Mongolia Interior, que debe encargarse de todo en su hogar. Desde cuidar a los animales, criar a sus hijos y su marido invalido por un accidente sufrido hace tres años mientras cavaba un pozo hasta cocinar y recorrer cerca de 30 kilómetros para buscar agua. Un día su marido le dice que no puede continuar así porque terminará gravemente enferma. Sugiere que es mejor para los dos que se divorcien así ella podrá buscar nuevo marido que le ayude con todas las tareas. Pero ella no esta dispuesta a abandonar a su verdadero amor y decide buscar un nuevo marido que acepte la poliandria. Una verdadera historia de amor, lucha, fidelidad y superación narrada magistralmente. Un verdadero tributo al cine independiente.

La ecuación del amor y la muerte

La ecuación del amor y la muerte (Li mi de cai xiang)
de Cao Baoping


Año: 2008
Género: Peliculas de Intriga
Reparto: Baoqiang Wang, Zhou Xun, Chao Deng, Hanyu Zhang
Guionista: Cao Baoping
Cinemat/Montador: Mou Xiaojie
Fotografía: Yang Shu
Producción: Jia Fu, Siu Ming Tsui, Zhongjun Wang
Distribuida por: Barton Films


Limi es una taxista inmersa en una búsqueda; intenta encontrar a su prometido, Fang Wen, que desapareció bruscamente de su vida cuando sus padres cancelaron la boda que nunca aprobaron. Durante cuatro años, Limi ha recibido cartas de Fang Wen a su nombre pero ninguna incluía remite. Incapaz de dejarlo pasar, Limi guarda sus fotos dentro de una revista, mostrándoselas a cada cliente que monta en su coche y esperando que algún día alguien pueda ofrecerle alguna pista acerca del paradero de Fang Wen.

Qiu Shuitian es un ladrón de poca monta de Yunnan. Él, junto a su compañero, Qiu Huogui, llega a la gran ciudad con la esperanza de hacerse con un poco de oro para llevar de vuelta a casa. Pero al mismo tiempo, Qiu Shuitian tiene un objetivo oculto, está buscando a una chica que abandonó su pueblo natal para trabajar en la ciudad... La chica que ama... La chica junto a la que espera pasar el resto de su vida.

Feifei es una adicta a las drogas en rehabilitación que ha encontrado todo el apoyo que necesitaba en su amor y compañero de negocios, Ma Bing. Pese a su oscuro pasado, Feifei ve luz en un futuro cercano, y espera pacientemente que el emocionalmente cerrado Ma Bing se abra ante ella, proporcionándole la respuesta al sueño de una nueva vida.

Las vidas de estos inesperados desconocidos se juntarán tras una misteriosa muerte. Al desvelarse un crimen relacionado con el tráfico de drogas y debido a las idas y venidas de la investigación, sus historias se desenmarañarán, y poco a poco descubrirán una extraña conexión entre ellas.
Crítica de La ecuación del amor y la muerte

La cartelera española vuelve a acoger una película asiática, aunque esta vez no se trata de terror, sino de drama. El título es bastante poético, aunque no resolverá el problema que plantea: "La ecuación del amor y la muerte". Limi ha estado esperando durante cuatro años a su prometido, Fang Wen. Su plan de matrimonio fue frustrado por los padres de ella, así que el novio, enfadado, desaparece. Limi no deja de buscarlo, y a cada cliente que entra en su taxi le muestra su foto para ver si puede darle alguna pista. A esta historia se unirán dos más para completar la ecuación: un ladrón que busca a su amor en la gran ciudad y una drogadicta en rehabilitación que suspira por su compañero de negocios. Los tres tendrán más cosas en común de lo que piensan. Cao Baoping dirige y escribe el guión de la cinta. El realizador, que debuta con este trabajo, se llevó el premio al Mejor Director Novel en el Festival de San Sebastián.

Tigre y Dragón

Tigre y Dragón
de Ang Lee

Año: 2000
Duración: 119 min.
Taiwán/ China
Guión: Hui-Ling Wang, James Schamus, Kuo Jung Tsai (Novela: Du Lu Wang)
Música: Tan Dun & Yo-Yo Ma
Fotografía: Peter Pau
Reparto: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Sihung Lung, Pei-pei Cheng, Fazeng Li, Xian Gao, Yan Hai, Deming Wang
Productora: Coproducción Taiwán-China-Hong Kong-USA;
Sony Pictures Classics
Género: Acción. Romance. Drama | Artes marciales. Siglo XIX


Li Mu Bai, un legendario experto en artes marciales, ha decidido dejar en herencia su espada mágica, la Espada Celestial, a su mejor amigo y líder de Beijing. Li Mu Bai pide a Yu Sha, una poderosa guerrera de la que está enamorado, que custodie la espada hasta que llegue el momento de entregarla. Pero los enemigos de Li Mu la roban. (FILMAFFINITY)

Críticas:
Sin duda alguna, la gran sorpresa cinematográfica del año 2000. Una entretenida historia de aventuras, romances y artes marciales con una atractiva puesta en escena y espectaculares batallas, que llevó a los jóvenes -primero a los del lejano oriente, después al resto- en masa a las salas de cine. Hollywood no olvidó este atrevido cambio de género del reputado Ang Lee -"Sentido y sensibilidad", "Tormenta de hielo"- y la premió con 4 Oscar. Confirmado tanto el empuje del cine asiático como la falta de memoria histórica de los miembros de la academia americana -¿10 nominaciones?- no se la puede negar que es una original e interesante película. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Las peleas (...) se convierten en coreografías asombrosamente resueltas, de sobria belleza (...) A pesar de sus indiscutibles logros, acusa un exceso de metraje y cierto regodeo innecesario (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Omar Khan: Cinemanía)

Hero

Hero (Ying xiong)
de Zhang Yimou

Producción: Zhang Yimou
Guión: Feng Li, Bin Wang, Zhang Yimou
Música: Tan Dun
Editor: Angie Lam
Reparto: Jet Li, Tony Leung, Chiu Wai, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Chen Daoming, Donnie Yen
China
Año 2002
Género: Drama, Acción
Duración: 99 minutos.


Hacia el final del período de guerras entre 481 y 221 a.c., China estaba dividida en siete reinos inmersos en un gran conflicto por la supremacía. Una era dominada por la muerte y la desesperación. El rey del Norte estaba par-ticularmente obsesionado por convertirse en el líder del más grande de los imperios. Pero para ello debía acabar con sus enemigos, de los cuales tres eran los más peligrosos: Broken Sword, Flying Snow y Sky. Prometió grandes riquezas y poderes a quien pudiera librarle de esos tres gran-des guerreros. Nadie en muchos años ha reclamado tan suculento botín hasta que un día aparece un enigmático individuo, Nameless (Jet Li), portando las ar-mas de los tres guerreros ya derrotados.
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En el antiguo reino de Qin, un guerrero conocido como "Sin Nombre" (Interpretado por Jet Li), que se presenta como el prefecto de una pequeña jurisdicción del lugar, llega al palacio del Rey con las espadas de tres de los asesinos del reino de Yao que pretendían acabar con su vida, con la intención de que el monarca (Chen Daoming) le conceda la audiencia que prometía como recompensa por dichas muertes.

A raíz de un asalto protagonizado en el pasado por "Nieve Voladora" (Maggie Cheung) y "Espada Rota" ( Tony Leung) en el que este último le perdonó la vida tras haber derrotado a más de 3.000 guardias, el futuro emperador vive solo, vestido con una armadura de batalla, en una estancia sin escondite alguno y con una prohibición expresa de impedir a cualquier persona acercarse a menos de 100 pasos de su trono.

Cuando Sin Nombre se arrodilla ante él, muestra las armas de los dos guerreros y la punta de la lanza del tercero; "Cielo Largo" (Donnie Yen). Asombrado, el soberano de Qin le permite acercarse a diez pasos y le pide a su invitado que le cuente el relato de su proeza, aunque pronto descubre que todo es en realidad una estratagema para acabar con su vida. Sin embargo, lejos de alertar a los guardias, ambos continuarán con una conversación en la que Sin Nombre comprenderá los motivos que llevaron a Espada Rota a perdonarle la vida al mandatario, mientras que éste descubrirá que aquél al que creía su adversario, es en realidad la persona que mejor lo conoce y entiende.

Acantilado rojo

Acantilado rojo (Chi Bi)
de John Woo

(2008)
Intérpretes: Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun, Shidou Nakamura, Chiling Lin, You Yong y Hou Yong
- Drama, Histórico, Bélico, Aventuras, Acción
- China
- 146 min




Todo se ambienta en la época de la Dinastía Han, en el año 208 a. C en la lejana China que en ese momento vivía un caos y era invadida y nadie hacía caso a su débil emperador Han Xiandi. Es cuando el primer ministro Cao Cao a declarar la guerra al reino de Xu, que tenía como líder a Liu Bei, tío del emperador.
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De Blog de Cine:

Con un espíritu épico, pero sin disimular un tono casi humorístico, que recuerda a las aventuras clásicas, Woo despliega una serie de escenas de acción, largas y elaboradas, que divierten por su coreografía de personajes y objetos o por los ingenios estratégicos que les dan pie. La planificación previa de todos estos ardides también responde al mismo goce inocente de las antiguas cintas de lances heroicos. Destacaría por amena la secuencia del robo de las flechas y otras, más puramente bélicas, por su fastuosidad. El director no renuncia a sus señas de identidad, como las palomas blancas, los ralentís, congelados y todo tipo de efectos que tanto han marcado su cine. Tampoco se queda corto en el empleo de todos los medios a su alcance en esta superproducción de elevado coste.

El conflicto se basa en ambiciones territoriales y de poder: en el año 208, durante la Dinastía Han, un militar y un virrey se alían contra el primer ministro. El político sueña con instalarse en el trono de un imperio unido y ha incitado al emperador a declararles la guerra. Es una etapa importante de la historia de China. Precisamente por ello, parece que las implicaciones se hayan dado por sabidas y a los no versados en el tema se nos antoja que las batallas se libran más por deporte que por hacer justicia o por liberar al oprimido. Así, más que una empatía o una emoción por ver qué resultado tendrán las contiendas, nos enganchan al film el movimiento y la espectacularidad del desarrollo de estas lides. Se introduce una trama referente a una mujer, similar a la que hay en ‘Troya’, film con el que el propio Woo ha comparado el suyo. Esta parte es, quizá, lo que menor fuerza tiene de ‘Acantilado rojo’.

La definición de los personajes de ‘Acantilado rojo’ se fabrica a través de férreas motivaciones, como la ambición, el honor o la pasión, que no dejan cabida a la existencia de matices, llegando incluso a un dibujo maniqueo de los buenos y de los malos. Tony Leung y Zhang Fengyi interpretan con convicción a estos enfrentados gobernantes que funcionan como las figuras necesarias para comprender la narración, situados en los bandos. Si uno de los personajes sobresale por contar con un retrato más fino es el humanista y estratega encarnado por Takeshi Kaneshiro, de cuyo cerebro surgen las tretas que suscito en el segundo párrafo. Su comportamiento parece soportar una interesante contradicción: no le gusta la guerra, pero tiene que dedicarse a planificarla. Sin embargo, en su faceta íntima, se muestra frío ante cualquier acercamiento, como si de un monje se tratase.

La versión que nos llega tiene una duración de 144 min. y es la reducida, pues la original, que rondaba las cinco horas, se estrenó en dos partes en China. Si no se sabe que se está viendo una condensación, no se echa nada en falta, ni siquiera se percibe como un film atípico, más bien al contrario: sabiéndolo, puedes llegar a preguntarte qué se habrá eliminado. Por ello, me parece acertado estrenar en Occidente una única película. Es necesario conocer el libro o la película larga para saber lo que te estás perdiendo. Comprendería que se ofreciese, igualmente, una edición completa para admiradores del género, del director o seguidores de la historia China, cuando aparezca, más adelante, en venta o alquiler. Pero para el gran público veo suficiente este resumen. Por otra parte, el final de la presente cinta suena más a «hasta luego» que a «adiós».

En resumen: ‘Acantilado rojo’ es un divertido film de aventuras a la antigua usanza, que se desarrolla a base de estratagemas ingeniosas y que está plagado de momentos espectaculares, que Woo realiza con mano certera, pero sin renunciar a ninguna de sus constantes.



Cartas de una Mujer Desconocida

Cartas de una Mujer Desconocida -一个陌生女人的来信(Yi ge mo sheng nü ren de lai xin)-
de Xu Jinglei

China 2004
Duración: 90 min.
Género: Drama.
Interpretación: Xu Jinglei, Jiang Wen, Lin Yuan, Sun Feihu, Su Xiaoming, Su Zihao, Huang Jue, Ma Enran, Zhang Baomo.
Guión: Xu Jinglei; basado en la novela de Stefan Zweig.
Producción: Xu Jinglei y Dong Ping.
Música: Kubota Osamu y Lin Hai.
Fotografía: Li Pingbin.
Montaje: Zhang Yifan.

Pekín, 1948. Una cruda noche de invierno. Un hombre vuelve a casa atravesando la ciudad destrozada por la guerra. En casa le espera una carta. Es una carta escrita por una mujer antes de morir. En ella le cuenta la historia de su amor por él, una pasión de toda una vida que no ha disminuido con el tiempo, pero de la que él nunca ha sabido nada. Le recuerda su breve pero apasionado amor de juventud, los apuros que tuvo que pasar para sacar adelante ella sola al hijo de ambos y su últi-mo encuentro, en el que él no la reconoció. Ahora que ha perdido a su hijo (lo único que le ataba al hombre que amaba), ya no tiene fuerzas para seguir viviendo... Estremecido por la carta, el hombre trata de recordar a esta mujer sin nombre.
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Pekín, 1948. En una cruda noche de invierno de una ciudad devastada por la guerra, un hombre se dirige a su casa donde encuentra una carta sin remitente en la que una mujer revela su gran amor hacia él. Mientras el hombre va leyendo, la mujer le explica cómo fue su vida. Le cuenta la gran pasión que sintió y que ha durado toda una vida y que ni el tiempo ni la distancia han logrado deteriorar. Un amor que él nunca quiso ver, nunca supo que existió y que ahora no logra recordar. Le recuerda su breve aunque apasionado romance de juventud y el fruto de esa corta relación: un hijo. Lo duro que ha sido para ella criar sola al niño y peor aún, su último encuentro después de la guerra, cuando él no la reconoció y la sumió en la desesperanza. Sin fuerzas para vivir tras la pérdida de su hijo, su único vínculo con el hombre que amaba, se ha decidido a escribirle una última carta contándole toda la verdad. Conmovido por lo que lee y a la vez intriguado por la desconocida a la que no logra poner nombre ni rostro, se sumerge en sus recuerdos para tratra de encontrarla.



 

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Half The Sky: Fundada por padres que adoptaron en China, esta organización, proporciona asistencia en los orfanatos chinos, para asegurar que los niños reciben amor, estimulación y educación. (Toda las páginas están en inglés)

Morning Tears: reconstruye el mundo para niños que perdieron el suyo

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